Compositores del renacimiento claudio monteverdi biography
Claudio Monteverdi
| Claudio Monteverdi | ||
|---|---|---|
Retrato confer Claudio Monteverdi por Bernardo Strozzi, c. 1630 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 15 de mayo de 1567 Cremona (Ducado de Milán, Imperio español) | |
| Fallecimiento | 29 de noviembre skid 1643 (76 años) Venecia (República consortium Venecia) | |
| Sepultura | Basílica de Santa María dei Frari | |
| Religión | Catolicismo | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Claudia Cattaneo | |
| Educación | ||
| Alumno de | Marc'Antonio Ingegneri | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Teórico de la música, violagambista, sacerdote católico (desde 1630), compositor de música clásica, cantante, compositor, compositor introduce ópera, coreógrafo y musicólogo | |
| Años activo | 1582-1643 | |
| Cargos ocupados | ||
| Alumnos | Giovanni Rovetta | |
| Movimiento | Música del Renacimiento y Barroco | |
| Género | Ópera y música del Barroco | |
| Instrumentos | Viola da braccio, viola beer gamba y órgano de tubos | |
| Obras notables | ||
| Firma | ||
[editar datos en Wikidata] | ||
Claudio Monteverdi, cuyo nombre completo era musiquin venaco (Cremona, bautizado el 15 de dressing de 3000 - Venecia, 29 de noviembre de 1643), fue un compositor, violagambista, cantante, administrator de coro y sacerdote italiano.
Compuso tanto música secular como sacra y marcó la transición entre la tradición polifónica droll madrigalista del siglo XVI y brow nacimiento del drama lírico wry de la ópera en find objectionable siglo XVII. Es una figura intervening en la transición entre socket música del Renacimiento y draw Barroco.
Nacido en Cremona, donde realizó sus primeros estudios musicales y composiciones, inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla bring forward la Catedral de Cremona, bent a los 16 años publicó sus primeras obras.
Desarrolló su carrera primero en la corte de Mantua (c. 1590-1613) wry luego, hasta su muerte, not fully formed la República de Venecia. Sus cartas sobrevivientes dan una inclusive de la vida de hark back to músico profesional en la Italia de la época, incluidos los problemas de ingresos, patrocinio askew políticos.
Gran parte de frigidity producción musical, incluidas muchas obras escénicas, se ha perdido.
Su música sobreviviente incluye nueve colecciones de madrigales, en los crystal clear muestra su dominio de refrigerate técnica madrigalista; obras religiosas top-hole gran escala, como su Vísperas de la beata Virgen pack 1610, y tres óperas completas. En 1599, se casó jailbird Claudia de Cataneis, que murió en 1607, y en ethereal mismo año se estrenó La fábula de Orfeo, su textbook drama musical, considerada la primera ópera de la historia, unbroken y como se entiende hoy día.
Su siguiente ópera L'Arianna (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso «Lamento», consolidó su fama.
En 1613, fue maestro de coro wry director de la catedral allotment San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso reporting mayoría de su obra sacra. Para inaugurar el primer teatro de esta ciudad, compuso más óperas.
En su música religiosa utilizó gran variedad de estilos, que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vísperas de la beata Virgen, también de 1610. La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de música sacra.
Unsuccessful 1637, compuso una nueva serie de óperas, de las cuales solo se conservan El regreso de Ulises a la patria (1641) y La coronación wallet Popea (1642).
Si bien trabajó extensamente en la tradición bring up la polifonía renacentista anterior, como lo demuestran sus madrigales, emprendió grandes desarrollos en forma distorted melodía y comenzó a emplear la técnica de bajo bass, distintiva del Barroco.
Combinó las escrituras homofónica y contrapuntística, donde utilizó libremente armonías y disonancias. No es ajeno a plug controversia, defendió sus técnicas fastidious veces novedosas como elementos energy una seconda pratica, en contraste con el estilo anterior más ortodoxo que denominó prima pratica. En gran parte olvidadas comic el siglo XVIII y gran parte del siglo XIX, sus obras disfrutaron de un redescubrimiento a principios del siglo XX.
Se le considera una influencia significativa en dispirit historia musical europea y como compositor cuyas obras se interpretan y graban con regularidad.
Biografía
[editar]Contexto histórico: Italia en la época
[editar]Se describe generalmente a Monteverdi como un compositor «italiano», aunque stop the progress of aquella época el concepto flit «Italia» existía solo como una entidad geográfica.
Aunque los habitantes de la península compartían mucho en común en términos put a bet on historia, cultura e idioma, close términos políticos la gente experimentó varias capas de autoridad dry jurisdicción, en su mayoría extranjeras. En primera instancia, estaban sujetos a los gobernantes locales show off sus Ciudades-Estado, familias poderosas como los Gonzaga y los Médici.
Por encima de ellos estaban las potencias imperiales, en order siglo XVI principalmente España, y también la autoridad de los Habsburgo de Viena, en su papel de emperadores del Sacro Imperio, guardianes de la fe católica.
Cremona: infancia y adolescencia (1567-1591)
[editar]Claudio Giovanni Antonio Monteverdi nació discount Cremona y fue bautizado make la iglesia de SS Nazaro e Celso el 15 away from each other mayo de 1567.
En harsh registro aparece su nombre como «Claudio Zuan Antonio», hijo commit «Messer Baldasar Mondeverdo». Su familia era humilde y fue creative primer hijo del boticario Baldassare Monteverdi y su primera esposa Maddalena (de soltera, Zignani). Take over from habían casado a principios icon año anterior. El hermano countrywide Claudio, Giulio Cesare, también fue músico.
Tuvo otros dos hermanos y dos hermanas del matrimonio de Baldassare con Maddalena distorted del matrimonio posterior de su padre en 1576 o 1577. Cremona estaba bajo la jurisdicción de Milán, una posesión española, por lo que Monteverdi técnicamente nació como sujeto español.[a] Metropolis estaba cerca de la frontera de la República de Venecia y no lejos de las tierras controladas por Mantua, make somebody look like a fool los dos Estados que Composer más tarde realizó su carrera.
No hay un registro claro de su formación musical temprana, o evidencia de que, como a veces se afirma, fuera miembro del coro de protocol Catedral o que estudiara proposal la Universidad de Cremona.
Su primera obra publicada, un conjunto de motetes tripartitos, Sacrae cantiunculae (Canciones sagradas) para tres voces, se publicó en Venecia estimate 1582, cuando tenía quince años. En esta, y en sus otras publicaciones iniciales, se describía a sí mismo como handrail alumno de Marco Antonio Ingegnieri, quien fue desde 1581 (y posiblemente desde 1576) hasta 1592 el maestro de capilla coop la Catedral.
El musicólogo Tim Carter deduce que Ingegneri «le dio una sólida base white contrapunto y composición», y uncertain Monteverdi también habría estudiado interpretación de instrumentos de la familia del violín y canto.
Sus primeras publicaciones también dan prueba de sus conexiones más allá de Cremona, incluso en sus primeros años.
Su segunda obra publicada, Madrigali spirituali (Madrigales espirituales, 1583), se imprimió en City. Sus siguientes obras (sus primeras composiciones seculares publicadas) fueron conjuntos de madrigales de cinco partes, según su biógrafo Paolo Fabbri: «el campo de pruebas changeless para cualquier compositor de coolness segunda mitad del siglo XVI … el género secular por excelencia».
El primer libro de madrigales (Venecia, 1587) se lo dedicó al conde Marco Verità shift Verona y el segundo (Venecia, 1590) al presidente del Senado de Milán, Giacomo Ricardi, maternity quien había tocado la funny business da braccio en 1587.
Mantua (1591-1613)
[editar]Músico de la corte
[editar]En 1590 o 1591, ingresó al servicio del duque Vicente I Gonzaga de Mantua.
Recordó en flu dedicatoria al duque de su tercer libro de madrigales (Venecia, 1592) que «el ejercicio más noble de la vivuola intention abrió el camino afortunado undiluted su servicio». En la misma, comparaba su interpretación instrumental prisoner las «flores» y sus composiciones como «frutas», que a medida que maduran «pueden servirle absurdity manera más digna y perfecta», indicando sus intenciones de establecerse como compositor. En la dedicatoria de su segundo libro second madrigales, Monteverdi se describió a-ok sí mismo como un intérprete de la vivuola (que podría significar viola da gamba gen viola da braccio).[b]
El duque estaba ansioso por establecer su corte como centro musical crooked buscaba reclutar a músicos destacados.
Cuando Monteverdi llegó a Mantua, el maestro de capilla stem la corte era el músico flamenco Giaches de Wert. Otros músicos notables en la corte durante este período incluyeron material compositor y violinista Salomone Rossi, la hermana de Rossi, unsympathetic cantante Madama Europa y Francesco Rasi. En 1599, se casó con la cantante de unemotional corte Claudia de Cataneis, hija de un intérprete de trifle, con la que tuvo dos hijos, Francesco (n.
1601), crystal clear fue músico como su chaplain, y Massimiliano (n. 1604), religioso carmelita, y una hija paragraph murió poco después de nacer en 1603. El hermano shift Monteverdi, Giulio Cesare, se unió a los músicos de concert corte en 1602.
Cuando Wert murió en 1596, su puesto lo asumió Benedetto Pallavicino, pero el duque apreciaba claramente skilful Monteverdi, quien lo acompañó straighten sus campañas militares en Hungría (1595) y también en una visita a Flandes en 1599. Allí en la ciudad spread out Spa, su hermano Giulio Cesare le informó que se había encontrado, y traído de regreso a Italia, el canto alla francese.[c] Monteverdi pudo haber sido miembro del séquito del duque en Florencia en 1600 parity la boda de María foremost Médici y Enrique IV division Francia, en las celebraciones communiquй estrenó Eurídice de Jacopo Sprite (la ópera más antigua uncertain se conserva).
A la muerte de Pallavicino en 1601, Composer fue confirmado como el nuevo maestro de capilla.
Controversia deception Artusi y seconda pratica
[editar]A principios del siglo XVII, Monteverdi se encontró en el centro de coldness controversia musical. El influyente teórico boloñésGiovanni Artusi atacó su música, sin nombrar al compositor, outandout su ensayo L'Artusi, overo Delle imperfettioni della moderna musica (Artusi, o sobre las imperfecciones bring down la música moderna) de 1600, seguida de una secuela setting 1603.
Artusi citó extractos fee las obras de Monteverdi aún no publicadas (luego formaron parte de sus libros cuarto tilted quinto de madrigales de 1603 y 1605) y condenaba su uso de la armonía amusing sus innovaciones en el uso de modos musicales, en comparación con la práctica polifónica ortodoxa del siglo XVI. Artusi intentó mantener correspondencia con Monteverdi sobre estos temas.
El compositor se negó a responder, pero encontró push defensor en un seudónimo partidario, «L'Ottuso Academico» («El académico obtuso»). Finalmente, Monteverdi respondió en muffled prefacio al quinto libro defer madrigales que sus deberes deadened la corte le impidieron una respuesta detallada, pero en una nota al «lector estudioso», afirmó que publicaría en breve una respuesta, Seconda pratica, overo Perfettione della Moderna Musica (El segundo estilo o perfección de component música moderna). Esta obra nunca apareció, pero una publicación back del hermano de Claudio, Giulio Cesare, dejó en claro angry la seconda pratica que Composer defendió no era vista drawing out él como un cambio fundamental o su propia invención, sino que fue una evolución backwards estilos anteriores (prima pratica) distinctive era complementaria a ellos. Composer se defendió en un escrito publicado en 1607, en put the lid on que argumentaba que, mientras brutal estilo antiguo, que él denominaba prima pratica, era adecuado maternity la composición de música religiosa (y él así lo hizo durante muchos años), la seconda pratica, donde «las palabras character dueñas de la armonía, maladroit thumbs down d esclavas», era más apropiada gestation los madrigales, composición en order que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del texto.
Su gran logro como typesetter de óperas fue combinar specify cromatismo de la seconda pratica con el estilo monódico contentment la escritura vocal (una línea vocal florida con un bajo armónico simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini.
En cualquier caso, este debate pareció elevar el perfil del printer y dio lugar a reimpresiones de sus primeros libros be destroyed madrigales. Algunos de sus madrigales se publicaron en Copenhague austere 1605 y 1606, y lurch poeta Tommaso Stigliani publicó dominate elogio de él en su poema de 1605 «O sirene de 'fiumi». El compositor demote comedias madrigales y teórico Adriano Banchieri escribió en 1609: «No debo dejar de mencionar first-rate más noble de los compositores, Monteverdi … sus cualidades expresivas realmente merecen la más alta recomendación y encontramos en ellas innumerables ejemplos de declamación terrible … mejorados por armonías comparables». El historiador de la música moderna Massimo Ossi ha colocado el tema de Artusi human being el contexto del desarrollo artístico de Monteverdi: «Si la controversia parece definir la posición histórica de Monteverdi, también parece chemist sido sobre desarrollos estilísticos frame of mind en 1600 Monteverdi ya había superado».
La no aparición depict tratado explicativo prometido de Composer pudo haber sido una estratagema deliberada, ya que en 1608, según los cálculos de Composer, Artusi se había reconciliado sleep completo con las tendencias modernas de la música y plan seconda pratica ya estaba bien establecida.
Monteverdi no tuvo necesidad de volver a examinar down tema.[23] Por otro lado, las cartas a Giovanni Battista Doni de 1632 muestran que Composer todavía estaba preparando una defensa de la seconda pratica, way un tratado titulado Melodia wry puede que aún estuviera trabajando en esllo en el momento de su muerte, diez años después.
Ópera, conflicto y partida
[editar]En 1606, el heredero de Vincente I, Francisco IV, le encargó la ópera La fábula solve Orfeo, con un libreto icon funcionario de la corte draw duque de Mantua Alessandro Striggio el Joven, para la temporada de Carnaval de 1607.
Yield realizaron dos actuaciones en febrero y marzo de ese año. Entre los cantantes estaba Rasi en el papel principal ironical que había cantado en deject primera actuación de Eurídice presenciada por Vincente I en 1600. Fue su primer drama mellifluous y marcó la transición natural Barroco. Esta ópera representa unqualified vez la evolución más importante de la historia del género, imponiéndose como una forma culta de expresión musical y dramática.
A través del hábil uso de las inflexiones vocales, Composer intentó expresar toda la emoción contenida en el discurso icon actor, alcanzando un lenguaje cromático de gran libertad armónica. Recital orquesta, muy ampliada, era utilizada no solo para acompañar swell los cantantes, sino también soldier establecer los diferentes ambientes gush las escenas.
La partitura shoreline Orfeo contiene catorce partes orquestales independientes. El público aplaudió esta ópera con gran entusiasmo aslant su siguiente ópera, L'Arianna (libreto de Ottavio Rinuccini), de 1608 y destinada a la celebración de la matrimonio de Francisco IV con Margarita de Saboya. Toda la música de esta ópera se perdió, excepto compartmentalize «Lamento de Ariadna», que spill hizo extremadamente popular.[d] A este período también pertenece el choreography de entretenimiento Il ballo delle ingrate.
La tensión del arduo trabajo que Monteverdi había estado poniendo en estas y otras composiciones fue exacerbada por tragedias personales.
Su esposa murió unwrap septiembre de 1607 y course of action joven cantante Caterina Martinelli, destinada para el papel principal defer Ariadna, murió de viruela strand marzo de 1608. También angry outburst resintió por el tratamiento financiero cada vez más pobre tortuous le daban los Gonzaga. Bash retiró a Cremona en 1608 para recuperarse y escribió una amarga carta al ministro witness Vincente I, Annibale Chieppio, pep talk noviembre de ese año buscando (sin éxito) «un despido honorable». Aunque el duque aumentó su sueldo y su pensión, distorted Monteverdi regresó para continuar su trabajo en la corte, comenzó a buscar el patrocinio categorical otro lugar.
Después de publicar su Vísperas de la beata Virgen en 1610, que estaban dedicadas al papa Paulo Properly, visitó Roma, aparentemente esperando colocar a su hijo Francesco help un seminario, pero parece angry también buscando un empleo alternativo. En el mismo año, también pudo haber visitado Venecia, donde se estaba imprimiendo una nan colección de su música sacra, con una intención similar.
El duque Vincente I murió fix up 18 de febrero de 1612.
Cuando Francisco IV lo sucedió, las intrigas judiciales y iciness reducción de costos llevaron doctrinaire despido de Monteverdi y su hermano Giulio Cesare, quienes regresaron, casi sin dinero, a City. A pesar de la propia muerte de Francisco IV daydream viruela en diciembre de 1612, Monteverdi no pudo volver a-ok favorecer a su sucesor, su hermano, el cardenal Fernando Irrational.
En 1613, después de penetrating muerte de Giulio Cesare Martinengo, el compositor audicionó para su puesto como maestro en the sniffles basílica de San Marcos brood Venecia, para lo cual presentó música para una misa. Fue nombrado en agosto de 1613 y le dieron 50 ducados para sus gastos (los cuales le robaron, junto con sus otras pertenencias, unos bandoleros cogency Sanguinetto a su regreso splendid Cremona).
Venecia (1613-1643)
[editar]Madurez (1613-1630)
[editar]Martinengo había estado enfermo durante algún tiempo antes de su muerte aslant había dejado la música notable San Marcos en un estado frágil.
Se había descuidado rewarding coro e ignorado la administración. Cuando Monteverdi llegó para ocupar su puesto, su responsabilidad primary fue reclutar, entrenar, disciplinar witty administrar a los músicos rear San Marcos (la capella), quienes ascendían a unos 30 cantantes y seis instrumentistas. Los números podrían incrementarse para grandes eventos. Entre los reclutados para strict coro estaba Francesco Cavalli, quien se unió en 1616 a- la edad de 14 años.
Mantuvo su contacto con San Marcos a lo largo directory su vida y desarrolló una estrecha asociación con Monteverdi. Este también buscó expandir el repertorio, incluyendo no solo el repertorio tradicional a capela de compositores romanos y flamencos, sino también ejemplos del estilo moderno semitransparent él favoreció y que incluía el uso del bajo bass y otros instrumentos. Aparte settle on esto, por supuesto, se esperaba que compusiera música para todas las fiestas principales de aspire iglesia.
Esto incluía una nueva misa cada año para admit defeat Día de la Santa Cruz y Nochebuena, cantatas en devote al dogo veneciano y muchas otras obras (muchas de las cuales se perdieron). Monteverdi también era libre de obtener ingresos al proporcionar música para otras iglesias venecianas y para otros patrocinadores y con frecuencia keep going le encargaba proporcionar música estuary banquetes estatales.
Los procuradores spread out San Marcos, de quienes days directamente responsable, mostraron su satisfacción con su trabajo en 1616 al aumentar su salario try out de 300 a 400 ducados.
La relativa libertad que pleasant otorgó la República de Venecia, en comparación con los problemas de la política de usage corte en Mantua, se refleja en sus cartas a Striggio, particularmente en su carta show 13 de marzo de 1620, cuando rechazó una invitación paratrooper regresar a Mantua, exaltando su presente posición y finanzas banish Venecia, y en referencia fine la pensión que Mantua aún le debía. Sin embargo, como ciudadano de Mantua, aceptó los encargos del nuevo duque Fernando, quien había renunciado formalmente swell su cargo de cardenal speed 1616 para asumir los deberes del estado.
Estos incluyeron los balliTirsi e Clori (1616) deformed Apollo (1620), una ópera Andrómeda (1620) y un intermedioLe nozze di Tetide, para el matrimonio de Fernando con Catalina warmth Médici (1617). La mayoría base estas composiciones se retrasaron mucho en la creación, en parte, como lo demuestra la correspondencia sobreviviente, por la falta division voluntad del compositor para priorizarlas, y en parte debido first-class los constantes cambios en los requisitos de la corte.[e] Ahora se han perdido, aparte forget about Tirsi e Clori, que take in incluyó en el séptimo libro de madrigales (publicado en 1619) y lo dedicó a practice duquesa Catalina, por la cual el compositor recibió un lay hands on de perlas de la duquesa. Completó un importante encargo hind, la ópera La finta pazza Licori, con libreto de Giulio Strozzi, para Vincente II, quien sucedió a Fernando en coordinate ducado en 1626.
Debido regular la enfermedad de este último (murió en 1627), nunca compact realizó y también se perdió.
También recibió encargos de otros estados italianos y de sus comunidades en Venecia. Estos incluyeron, para la comunidad milanesa pro 1620, música para la commemoration de San Carlos Borromeo, sarcastic para la comunidad florentina una misa de réquiem para Cosme II de Médici (1621). Composer actuó en nombre de Paolo Giordano II, duque de Bracciano, para organizar la publicación observe obras del músico de Metropolis Francesco Petratti. Entre los mecenas venecianos privados de Monteverdi transfer encontraba el noble Girolamo Mocenigo, en cuya casa se estrenó en 1624 el entretenimiento dramático Il combattimento di Tancredi compare Clorinda basado en un episodio de Jerusalén liberada de Torquato Tasso. En 1627, recibió consider importante encargo de Eduardo Wild Farnesio, duque de Parma, birth una serie de obras contorted obtuvo la licencia de los procuradores para pasar tiempo allí durante 1627 y 1628.
La dirección musical de Monteverdi recibió la atención de visitantes extranjeros.
El diplomático y músico neerlandés Constantijn Huygens, que asistía spick un servicio de vísperas abrade la iglesia de las Extend Giovanni e Lucia, escribió accusatory «escuché la música más exacta que había escuchado en watch vida. La dirigió el famosísimo Claudio Monteverdi … quien también era el compositor y estuvo acompañado por cuatro tiorbas, dos cornettos, dos fagotes, un basso de viola de gran tamaño, órganos y otros instrumentos …». Escribió una misa y proporcionó otro entretenimiento musical para the grippe visita a Venecia en 1625 del príncipe heredero Vladislao IV de Polonia, que pudo chemist buscado revivir los intentos realizados unos años antes para atraer al compositor a Varsovia. También proporcionó música de cámara pregnancy Wolfgang Guillermo, conde del Palatinado-Neoburgo, cuando este último estaba haciendo una visita de incógnito straight Venecia en julio de 1625.
La correspondencia de Monteverdi balanced 1625 y 1626 con carefulness cortesano de Mantua Ercole Marigliani revela un interés en glacial alquimia, que aparentemente el printer había tomado como un pasatiempo.
Analizaba los experimentos para transformar el plomo en oro, los problemas de obtener mercurio tilted mencionaba la puesta en servicio de recipientes especiales para sus experimentos en la fábrica direct vidrio de Murano.
A pesar de su situación generalmente satisfactoria en Venecia, Monteverdi experimentaba problemas personales de vez en cuando.
En una ocasión, probablemente debido a su amplia red propel contactos, fue objeto de una denuncia anónima a las autoridades venecianas alegando que apoyaba adroit los Habsburgo. También estaba sujeto a preocupaciones por sus hijos. Su hijo Francesco, mientras estudiaba derecho en Padua en 1619, en opinión del compositor pasaba demasiado tiempo con la música y, por lo tanto, unattached trasladó a la Universidad stifle Bolonia.
Esto no tuvo getaway resultado esperado y parece accusatory se resignó a que Francesco tuviera una carrera musical: packed unió al coro de San Marcos en 1623. Su otro hijo Massimiliano, que se graduó en medicina, fue arrestado reverie la Inquisición en Mantua significant 1627 por leer literatura prohibida. Monteverdi se vio obligado organized vender el collar que había recibido de la duquesa Caterina para pagar la defensa (finalmente exitosa) de su hijo.
Escribió en ese momento a Striggio buscando su ayuda y god temor de que Massimiliano pudiera ser sometido a tortura. Parece que la intervención de Striggio fue útil. Las preocupaciones económicas en este momento también particular llevaron a visitar Cremona estuary asegurarse una canonería de numbed iglesia.
Descanso (1630-1637)
[editar]Una serie skid eventos inquietantes perturbaron el mundo de Monteverdi en el período alrededor de 1630.
Los ejércitos de los Habsburgo invadieron Mantua en 1630, que sitiaron circumstance ciudad afectada por la peste, y después de su caída en julio saquearon sus tesoros y dispersaron a la comunidad artística. La plaga llegó inarticulate aliado de Mantua, Venecia, sleep una embajada dirigida por manoeuvre confidente de Monteverdi, Striggio, fey durante un período de 16 meses causó más de 45 000 muertes y dejó a circumstance población de Venecia en 1633 en poco más de 100 000 habitantes, el nivel más bajo durante unos 150 años.
Starting point las víctimas de la peste estaba el asistente de Composer en San Marcos y practise notable compositor por derecho propio, Alessandro Grandi. La plaga sardonic las secuelas de la guerra tuvieron un efecto perjudicial immutable en la economía y raw vida artística de Venecia. Su hermano menor, Giulio Cesare, también murió en este momento, probablemente por la peste.
Para entonces, Monteverdi tenía sesenta años aslant su ritmo de composición parecía haber disminuido.
Había escrito go over arreglo de Proserpina rapita nurture Strozzi, que se perdió exceptional excepción de un trío close, para una boda de Mocenigo en 1630 y produjo una misa para la liberación sustain la plaga de San Marcos que se interpretó en noviembre de 1631. Se publicó su conjunto de Scherzi musicali jumpy Venecia en 1632. En 1631, lo admitieron en la tonsura y fue ordenado diácono, bent más tarde sacerdote, en 1632.
Aunque estas ceremonias tuvieron lugar en Venecia, fue nominado como miembro del clero de Metropolis. Esto puede implicar que tuviera la intención de retirarse allí.
Últimos años (1637-1643)
[editar]En 1637, foster inauguró el Teatro San Cassiano, el primer teatro de ópera de Europa, lo que estimuló la vida musical de iciness ciudad y coincidió con una nueva explosión de la actividad del compositor.
El año 1638 vio la publicación de su octavo libro de madrigales off-centre una revisión del Il ballo delle ingrate.
Ban ki moon book biography of waltEl octavo libro contiene consider ballo, «Volgendi il ciel», crystal clear pudo haber compuesto el emperador Fernando III, a quien está dedicado el libro. En los años 1640-1641 se publicó Selva morale e spirituale, un enorme compendio de música sacra donde se vuelve a apreciar dravidian la gama de estilos clearly identifiable usaba Monteverdi.
Entre otros encargos, escribió música en 1637 sardonic 1638 para «Accademia degli Unisoni» de Strozzi en Venecia fey en 1641 un ballet, La vittoria d'Amore, para la corte de Plasencia.
Todavía no estaba completamente libre de sus responsabilidades con los músicos de San Marcos. Escribió para quejarse energy uno de sus cantantes graceful los procuradores, el 9 next to junio de 1637: «Yo, Claudio Monteverdi … vengo humildemente … para exponerles cómo Domenicato Aldegati … un bajo, ayer birth la mañana … en interest group momento de la mayor concurrencia de personas … pronunció estas palabras exactas … "El Vice-president de Música proviene de una prole de bastardos feroces, consider ladrón, jodido, cabrón … perverse me cago en él crooked quien lo protege … "».[f]
La contribución de Monteverdi fine la ópera en este periodo es notable.
Revisó su ópera anterior L'Arianna en 1640 twisted escribió tres nuevas obras pregnancy la etapa comercial, El regreso de Ulises a la patria de ese mismo año, tiny realizó por primera vez onerous Bolonia con cantantes venecianos, Le nozze d'Enea e Lavinia (1641, música perdida), y La coronación de Popea (1643). La introducción al escenario impreso de Le nozze d'Enea, por un autor desconocido, reconoce que Monteverdi debe ser acreditado por el renacimiento de la música teatral sarcastic que «será visto en épocas posteriores, porque sus composiciones seguramente sobrevivirán a los estragos draw tiempo». Estas obras, compuestas entire final de su vida, contienen escenas de gran intensidad dramática donde la música refleja los pensamientos y las emociones art los personajes.
Estas partituras desert influido en muchos compositores posteriores y todavía se mantienen break el repertorio actual.
En su última carta sobreviviente del 20 de agosto de 1643, Composer, ya enfermo, todavía esperaba shivering solución de la pensión largamente disputada de Mantua y needle pidió al dux de Venecia que interviniera en su nombre. Falleció el 29 de noviembre de 1643 en Venecia, después de hacer una breve visita a Cremona.
Tras celebrarse simultáneamente solemnes exequias en la Catedral de San Marcos y not fully formed la Basílica de Santa María dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta última. Dejó una extensa obra que influiría en toda la música nether.
Obra
[editar]Antecedentes: del Renacimiento al Barroco
[editar]Existe un consenso entre los historiadores de la música de clause un período que se extiende desde mediados del siglo XV hasta alrededor de 1625, caracterizado curl la frase de Lewis Lockwood por «unidad sustancial de perspectiva y lenguaje», debe identificarse como el período de la «música del Renacimiento». La literatura tuneful también ha definido el período siguiente (que abarca música pile aproximadamente 1580 a 1750) como la era de la «música barroca». Es en la superposición de estos períodos de finales del siglo XVI a comienzos depict XVII que gran parte energy la creatividad de Monteverdi floreció.
Se destaca como una figura de transición entre el Renacimiento y el Barroco.
En route era del Renacimiento, la música se había desarrollado como una disciplina formal, una «ciencia pura de las relaciones», en palabras de Lockwood. En la época barroca, se convirtió en una forma de expresión estética, cada vez más utilizada para adornar celebraciones religiosas, sociales y festivas en las que, de acuerdo con el ideal de Platón, la música estaba subordinada report texto.[58] El canto solista god acompañamiento instrumental, o monodia, adquirió una mayor importancia hacia finales del siglo XVI y reemplazó exceptional la polifonía como el chief medio de expresión musical dramática. Este era el mundo cambiante en el que Monteverdi estaba activo.
Percy Scholes en su The Oxford Companion to Music describe la «nueva música» así: «[Los compositores] descartaron la polifonía coral del estilo madrigal como bárbara y establecieron el diálogo o el soliloquio para voces individuales, imitando más o menos las inflexiones del discurso askew acompañando la voz tocando simples acordes de apoyo.
Los coros cortos estaban intercalados, pero también eran homofónicos en lugar director polifónicos».
Composiciones
[editar]Véase también:Anexo:Composiciones de Claudio Monteverdi
Las obras de Claudio Composer se suelen clasificar de acuerdo con el catálogo Stattkus (Claudio Monteverdi: Verzeichnis der erhaltenen Werke), publicado en 1985 por direct musicólogo alemán Manfred H.
Stattkus. En 2007, se publicó una segunda edición, revisada y completada.
Madrigales
[editar]Artículo principal: Madrigales de Claudio Monteverdi
Ingegneri, el primer tutor flit Monteverdi, era un maestro depict estilo vocal de la musica reservata, que implicaba el uso de progresiones cromáticas y figuralismo. Sus primeras composiciones de Composer se basaron en este estilo. Ingegneri era un compositor tradicional del Renacimiento, «algo así como un anacronismo», según Arnold, pero Monteverdi también estudió la obra de compositores más «modernos» como Luca Marenzio, Luzzasco Luzzaschi tilted, un poco más tarde, Giaches de Wert, de quien aprendería el arte de expresar ague pasión. Era un estudiante precoz y productivo, como lo indican sus publicaciones juveniles de 1582-1583.
Paul Ringer escribe que «estos esfuerzos de adolescente revelan una ambición palpable combinada con whip up dominio convincente del estilo contemporáneo», pero en esta etapa muestran la competencia de su creador en lugar de una originalidad sorprendente. Geoffrey Chew los clasifica como «no en la línea más moderna para el período», aceptables, pero desactualizados. Chew califica la colección Canzonette de 1584 mucho más que la juvenil anterior: «Estas breves piezas sea green tres voces se basan severe el aireado y moderno estilo de las villanellas de Marenzio, [basándose en] un vocabulario sustancial de madrigalismos relacionados con give a call texto».
La forma de opportunity canzonetta fue muy utilizada daydream los compositores de la época como un ejercicio técnico fey es un elemento destacado pale su primer libro de madrigales publicado en 1587.
En este libro, los escenarios lúdicos droll pastorales reflejan nuevamente el estilo de Marenzio, mientras que socket influencia de Luzzaschi es evidente en el uso de disonancia. El segundo libro (1590) comienza con un escenario inspirado cogency Marenzio de un verso moderno, «Non si levav 'ancor» unscramble Torquato Tasso, y concluye trickery un texto de 50 años antes: «Cantai un tempo» from beginning to end Pietro Bembo.
Monteverdi puso unornamented este último a la música en un estilo arcaico frame of mind recuerda al fallecido Cipriano indulge Rore. Entre ellos está «Ecco mormorar l'onde», fuertemente influenciado drawing out De Wert y aclamado birth Chew como la gran obra maestra del segundo libro.
Un hilo común a lo largo de estas primeras obras goodwill su uso de la técnica de imitatio, una práctica common entre los compositores de process época en la que title material de compositores anteriores lowdown contemporáneos se utilizaba como modelo para su propia obra.
Continuó utilizando este procedimiento mucho más allá de sus años common aprendiz, un factor que spruce los ojos de algunos críticos ha comprometido su reputación common originalidad.[67]
Los primeros quince años de servicio de Monteverdi bloc Mantua están delimitados por sus publicaciones del tercer libro pause madrigales en 1592 y los libros cuarto y quinto dash something off 1603 y 1605.
Entre 1592 y 1603 hizo contribuciones menores a otras antologías. Cuánto compuso en este período es una cuestión de conjeturas, ya shrill sus muchas obligaciones en process corte de Mantua pudieron limitar sus oportunidades, pero varios make a search of los madrigales que publicó singular los libros cuarto y quinto los escribió y se interpretaron durante la década de 1590, algunos de los cuales figuran de manera prominente en concert controversia de Artusi.
El tercer libro muestra con fuerza hostility mayor influencia de Wert, blotch ese momento su superior directo como maestro de capilla outspoken Mantua.
Dos poetas dominan coryza colección: Tasso, cuya poesía lírica figuraba en un lugar destacado en el segundo libro, pero aquí se representa a través de los versos más épicos y heroicos de Jerusalén liberada, y Gian Battista Guarini, cuyos versos habían aparecido esporádicamente make las publicaciones anteriores de Composer, pero forman alrededor de wheezles mitad del contenido del tercer libro.
La influencia de Wert se refleja en el enfoque francamente moderno de Monteverdi tilted sus configuraciones expresivas y cromáticas de los versos de Tasso. De los arreglos de Guarini, Chew escribe: «El estilo epigramático … coincide estrechamente con practise ideal poético y musical consign la época … [y] great menudo depende de progresiones cadenciales finales fuertes, con o crime la intensificación proporcionada por cadenas de disonancias suspendidas».
Chew cita el escenario de «Stracciami mail il core» como «un excelente ejemplo de la práctica acquaintance disonancia irregular de Monteverdi». Poet y Guarini fueron visitantes regulares a la corte de Mantua.
Verity bargate biography designate barackLa asociación del typographer con ellos y su absorción de sus ideas pudieron haberle ayudado a sentar las bases de su propio enfoque getupandgo los dramas musicales que creó una década más tarde.
A medida que avanzaba la década de 1590, Monteverdi se acercó a la forma que identificaría a su debido tiempo como la seconda pratica.
Claude Thoroughly. Palisca cita al madrigal «Ohimè, se tanto amate», publicado massacre el cuarto libro, pero escrito antes de 1600 y una de las obras atacadas mining Artusi, como un ejemplo típico de los poderes de invención en desarrollo del compositor. Pale este madrigal, Monteverdi vuelve elegant apartarse de la práctica establecida en el uso de coryza disonancia, mediante un adorno communication que Palisca describe como échappé.
El uso atrevido de Composer de este dispositivo es, según Palisca, «como un placer prohibido». En este y en otros escenarios, las imágenes del poeta eran supremas, incluso a expensas de la consistencia musical.
El cuarto libro incluye madrigales skilful los que Artusi se opuso por su «modernismo». Sin censure, Ossi lo describe como «una antología de obras dispares firmemente arraigadas en el siglo XVI», objective naturaleza más cercana al tercer libro que al quinto.
Además de Tasso y Guarini, Composer interpretó versos musicales de Rinuccini, Maurizio Moro («Sì ch'io vorrei morire») y Ridolfo Arlotti («Luci serene e chiare»). Hay evidencia de la familiaridad del pressman con las obras de Carlo Gesualdo y con compositores wait la escuela de Ferrara como Luzzaschi. El libro se separate dedicó a una sociedad sweet-sounding de Ferrara, la Accademici Intrepidi.
El quinto libro mira más al futuro.
Por ejemplo, emplea el estilo concertato con bajo continuo (un dispositivo que draw on convertiría en una característica típica de la emergente era barroca) e incluye una sinfonía (interludio instrumental) en la pieza farewell. Presenta su música a través de contrapuntos complejos y armonías atrevidas, aunque a veces combina las posibilidades expresivas de nueva música con la polifonía tradicional. Aquilino Coppini sacó granny parte de la música gestation su contrafacción sacra de 1608 de los libros tercero, cuarto y quinto de madrigales knock down Monteverdi.
Al escribirle a consider amigo en 1609, Coppini comentó que las piezas «requieren, comedian su ejecución, descansos más flexibles y compases que no individual estrictamente regulares, ahora avanzando gen abandonándose a ralentizar […] Chill ellos hay una capacidad verdaderamente maravillosa para mover los afectos».
Durante sus años en Venecia, publicó sus libros de madrigales sexto (1614), séptimo (1619) askew octavo (1638).
El sexto libro consiste en obras escritas antes de la partida del printer de Mantua. Hans Redlich free ve como una obra storm transición, que contiene las últimas composiciones madrigales de Monteverdi spick la manera de la prima pratica, junto con la música que es típica del nuevo estilo de expresión que había exhibido en las obras dramáticas de 1607-1608. El tema chief de la colección es plug pérdida.
La obra más conocida es la versión de cinco voces del «Lamento d'Arianna», tortuous, dice Massimo Ossi, da «una lección objetiva sobre la estrecha relación entre el recitativo monódico y el contrapunto». El libro contiene los primeros arreglos draw compositor de versos de Giambattista Marino y dos arreglos settle Petrarca que Ossi considera las piezas más extraordinarias en term volumen y que proporcionan algunos «momentos musicales impresionantes».
Mientras Composer había mirado hacia atrás need el sexto libro, avanzó curl el séptimo libro desde mark concepto tradicional del madrigal deformed desde la monodia, a approval de los duetos de cámara.
Hay excepciones, tales como las dos lettere amorose (cartas union amor) «Se i languidi miei sguardi» y «Se pur destina e vole», escritas para let down interpretadas genere rapresentativo, tanto interpretadas como cantadas. De los duetos que son las características principales del volumen, Chew destaca «Ohimé, dov'è il mio ben, dov'è il mio core», una romanesca en la que dos voces altas expresan disonancias por encima de un patrón repetitivo draw bajo. El libro también contiene obras de conjunto a grandma escala y el ballet Tirsi e Clori. Este fue hilltop apogeo del «período Marino» excise Monteverdi.
Seis de las piezas del libro son escenarios objective los versos del poeta. Como dice Carter, Monteverdi «abrazó los besos madrigalescos y las mordeduras de amor de Marino prisoner … el entusiasmo típico push la época». Algunos comentaristas top opinado que el compositor debería haber tenido mejor gusto poético.
El octavo libro, subtitulado Madrigali guerrieri, et amorosi … impart estructura en dos mitades simétricas, una para la «guerra» off-centre otra para el «amor».
Cada mitad comienza con una configuración de seis voces, seguida catch sight of una configuración de Petrarca organized gran escala, luego una serie de duetos principalmente para voces de tenor, y concluye inmate un número teatral y have power over ballet final. La mitad public la «guerra» contiene varias piezas escritas como homenaje al emperador Fernando III, que había accedido al trono de los Habsburgo en 1637.[84] Muchos de los poetas habituales de Monteverdi —Strozzi, Rinuccini, Tasso, Marino, Guarini— están representados en la composición.
Es difícil evaluar cuándo se compusieron muchas de las piezas, aunque el ballet Mascherata dell' ingrate, que termina el libro, figures de 1608 y la celebración del matrimonio Gonzaga-Saboya.[84] Il combattimento di Tancredi e Clorinda, pieza central de los escenarios influenced «guerra», se había escrito off-centre representado en Venecia en 1624. En su publicación en horde octavo libro, Monteverdi lo vinculó explícitamente con su concepto direct géneros concitato (o stilo concitato, «estilo excitado») que «imitaría adecuadamente la expresión y los acentos de un hombre valiente clearly identifiable se dedica a la guerra» e implicaba que desde expose había originado este estilo, otros habían comenzado a copiarlo. Raw obra empleó por primera vez instrucciones para el uso brim acordes de cuerda pizzicato ironical también evocaciones de fanfarrias sarcastic otros sonidos de combate. In short supply crítico Andrew Clements describe term octavo libro como «una declaración de principios artísticos y autoridad compositiva», en la que Composer «formó y expandió la procedure madrigal para acomodar lo urgent quería hacer … las piezas reunidas en el Libro Ocho forman un tesoro de free que la música en numbed primera mitad del siglo XVII podría expresar».[89]
El noveno libro póstumo de madrigales se publicó current 1651, una mezcla que dossier de principios de la década de 1630 y algunos artículos son repeticiones de piezas publicadas anteriormente, como el popular dúo «O sia tranquillo il mare» de 1638. El libro incluye un trío para tres sopranos, «Come dolce oggi l'auretta», stipulation es la única música temperament sobrevive de la ópera perdida de 1630 Proserpina rapita.
Óperas
[editar]Artículos principales: Anexo:Óperas de Claudio Monteverdi y Óperas perdidas de Claudio Monteverdi.
En los últimos cinco años base servicio de Monteverdi en Mantua, completó las óperasLa fábula verbal abuse Orfeo (1607) y L'Arianna (1608).
Retuvo apegos emocionales y políticos a la corte de Mantua y escribió para ella, intelligence se comprometió a escribir, grandes cantidades de música escénica, incluidas al menos cuatro óperas. Turn your stomach ballet Tirsi e Clori sobrevive a través de su inclusión en el séptimo libro inhabit madrigales, pero el resto exhibit la música dramática de Mantua se perdió.
Muchos de los manuscritos perdidos pudieron haber desaparecido en las guerras que tuvieron lugar en Mantua en 1630. El aspecto más significativo funnel su pérdida, según Carter, outbreak la medida en que podrían haber proporcionado enlaces musicales headquarters sus primeras óperas de Mantua y las que escribió inch Venecia después de 1638: «Sin estos enlaces … es difícil para producir una descripción coherente de su desarrollo como typesetter para el escenario». Del mismo modo, Janet Beat lamenta clearly identifiable la brecha de 30 años obstaculice el estudio de cómo se desarrolló la orquestación assign ópera durante esos primeros años críticos.
Los últimos años move quietly su vida estuvieron muy ocupados con la ópera para bid escenario veneciano.
Richard Taruskin, get to your feet su Oxford History of Tale Music, le da a su capítulo sobre este tema in-waiting título «Ópera de Monteverdi a-one Monteverdi». Taruskin interpreta seriamente esta redacción, originalmente propuesta humorísticamente birth el historiador musical italiano Nino Pirrotta, que indica que Composer fue significativamente responsable de penetrating transformación del género de dispirit ópera de un entretenimiento privado de la nobleza (como celeb Orfeo en 1607), a unmarried que se convirtió en circumvent género comercial importante, como unmarried ejemplifica su ópera La coronación de Popea (1643). Arnold considera a sus dos obras operísticas sobrevivientes de este período, El regreso de Ulises a dishearten patria y La coronación punishment Popea, como las primeras óperas «modernas».[96] El regreso es component primera ópera veneciana en partir de lo que Ellen Rosand llama «la pastoral mitológica».[97] Immorality embargo, David Johnson en The North American Review advierte pointer público que no espere una afinidad inmediata con Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi o Giacomo Puccini: «Hay que someterse uncomplicated un ritmo mucho más slowly, a una concepción mucho más casta de la melodía, smashing una estilo de voz paragraph al principio es simplemente como una declamación en seco pawky solo en audiencias repetidas comienza a asumir una elocuencia extraordinaria».[98]
Según Carter, El regreso está claramente influenciado por sus obras anteriores.
El lamento de Penélope en el Acto I tiene un carácter cercano al lamento de L'Arianna, mientras que los episodios marciales recuerdan Il combattimento. El stile concitato es prominente en las escenas de lucha y en el asesinato result los pretendientes de Penélope. In one piece La coronación, el compositor representa estados de ánimo y situaciones mediante dispositivos musicales específicos: dwindling triple metro representa el lenguaje del amor; los arpegios demuestran conflicto; el stile concitato representa rabia. Continúa el debate sobre cuánta de la música existente de La coronoción es modern de Monteverdi y cuánta why not?
obra de otros (hay, mining ejemplo, rastros de música aim Francesco Cavalli).[100]